SAHA ARI URANG SUNDA??

1. UPAMA DIRINA NGARASA JADI URANG SUNDA

Hiji jelema kakara boga rasa jadi urang Sunda, lamun inyana ngarasa yakin yen jiwana, hirup-huripna, lahir batinna, komo jeung turunan ti indung-bapana pituin urang Sunda. Pikeun miboga RASA jadi urang Sunda, nya kudu



hirup di lingkungan anu NYUNDA (mibanda karakter Sunda), ngomong sapopoe basa Sunda, etika jeung etiket, budipekertina Nyunda, konsep hirupna (Visi jeung Misina) nangtung dina tatapakan Sunda. Jeung sauumur salawasna bajoang pikeun nanjeurkeun ajen inajen jeung perilaku anu Nyunda. Ngan anu sok dipikahariwang teh nyaeta lamun jadi Sunda anu heureut deuleu pondok lengkah, heureut ku sateukteuk, kurung batok. Nu kieu bakal jadi Sunda eklusif, tegesna bisa tigebrus kana etnosentris anu heureut, Jingoisme, Ubber Alls (ngarasa diri jadi seler bangsa anu pangunggulna).

Karuhun Sunda geus mapagahan yen ulah jadi SUNDA ANU SARUBAK JAMANG, tapi kudu
SUNDA ANU ANU SAAMPAR JAGAT
(Jamang=baju).


2. UPAMA KU BATUR DISEBUT YEN MANEHNA TEH URANG SUNDA

Upama nurutkeun ukuran anu ieu, nu disebut Sunda atawa urang Sunda teh kumaha ceuk tetelahan ti batur. Ieu sipatna leuwih obyektif. Biasana pangna disebut kitu teh kulantaran indung-bapana urang Sunda, atawa dumeh cicing di tatar Sunda. Sok aya urang Sunda pribadi anu sigana era upama disebut urang Sunda ku batur teh da geuning upama aya nu nanya kieu:

"Kamu orang Sunda yah?"
Ari dijawabna teh " Bukan saya mah Orang Indonesia "

Eta jajawaban ngagambarkeun kateusadaran jeung henteu tumampi jadi urang Sunda (ieu patojaiah jeung eusina Ar.Ruum ayat 22). Saenyana kudu dibedakeun antara harti kecap BANGSA jeung harti kecap RAYAT (Rakyat). Ari "Bangsa" mah nuduhkeun kana sistem budaya (kultur jeung peradaban); ari "rayat (rakyat)" mah nuduhkeun kana cacahjiwa (penduduk) dicirian ku nomer KTP. Jadi kuduna ngajawab teh kieu: "Benar saya orang Sunda yang menjadi Rakyat Indonesia" - Kitu kuduna mah, ngan geus salah kaprah tea. Padahal ari nu salah mah kapan kudu dibebener deui, diomean.


3. UPAMA INDUNG BAPANA PITUIN URANG SUNDA

Kacida bagjana pisan jelema anu indung bapana terah Sunda pituin, komo upama jeung hirup huripna, campur gaul sapopoena dina tatapakan anu NYUNDA. Malah di urang mah aya kasebutna yen tujuh turnanana oge terah Sunda asli. Tapi sigana ari tepi ka tujuh turunan mah (bapa/indung, nini/aki, uyut, bao, janggawareng, canggah, udeg-udeg, kait siwur) mah jauh teuing. Sigana ku semet indung jeung bapa oge cukup. Anu penting mah bari jeung hirup hurip sapopoena katangar Nyunda. Sarta anu pangpentingna tina kahirupan anu Nyunda teh nyaeta di imah jeung di lingkunganana ngagunakeun BASA SUNDA pikeun alat komunikasina. - Di kota-kota nu aya di Tatar Sunda, hususna di Bandung, pangpangna anu hirup di kompleks perumahan geus kurang pisan kulawarga anu ngagunakeun basa Sunda di imahna

4. UPAMA JELEMA ANU SANAJAN INDUNG BAPANA LAIN URANG SUNDA, TAPI TINGKAH LAKU, CARA MIKIR JEUNG HIRUP KUMBUH SAPOPOENA PERESIS SAPERTI URANG SUNDA

Ayeuna mah meureun nu disebut urang Sunda MUKIMIN. Disebut Mukimin teh pedah geus mukim (cicing, matuh) di tatar Sunda. Tapi sanajan kitu kudu dibarengan ku tingkah laku, cara mikir jeung hirup kumbuh sapopoena ceples saperti urang Sunda. Can disebut Sunda Mukimin, upama ukur pedah cicing di tatar Sunda, tapi ari perilaku, pasipatan, ngomong, cara mikir jeung hirup kumbuh sapopoena can saperti Urang Sunda. Jadi teu bisa disebut Sunda Mukimin, upama imah-imahna dipager luhur tepi ka teu wawuh jeung tatangga, embung milu ngaronda, embung kerja bakti kajeun muruhkeun, embung jadi RT atawa RW, nyieun kelompok/komunitas anu ekslusif, tara milu upacara agustusan jste.

ISTILAH SUNDA TERCANTUM DIBUKU PTOLEMAEUS TAHUN 150 Masehi

Istilah Sunda sebagai nama tempat, pertama kali disebut oleh ahli ilmu bumi dari Yunani, Ptolemaeus dalam bukunya tahun 150 Masehi, kata Prof Dr drs Edi Suhardi Ekadjati, dalam pidato pengukuhan dirinya selaku Guru Besar Ilmu Sej arah di Universitas Padjadjaran,
Mengutip buku Atmamihardja (1958: 8), Edi menjelaskan, Ptolemaeus
menyebutkan, ada tiga buah pulau yang dinamai Sunda yang terletak di
sebelah timur India
Berdasarkan informasi itu kemudian ahli-ahli ilmu bumi Eropa menggunakan kata Sunda untuk menamai wilayah dan beberapa pulau di timur India, kata Edi yang kini Kepala Museum Konferensi Asia Afika dan dosen di Unpad serta
Unpar Bandung.
Dari penelurusan kepustakaan, katanya, kata Sunda seperti dikatakan
Rouffaer (1905: 16), merupakan pinjaman kata dari kebudayaan Hindu seperti
juga kata-kata Sumatera, Madura, Bali, Sumbawa yang semuanya menunjukkan
nama tempat.
Kata Sunda sendiri, menurut Edi, kemungkinan berasal dari

akar kata "sund"
atau kata "suddha" dalam bahasa Sanskerta yang mengandung makna: bersinar,
terang, putih (Williams, 1872: 1128, Eringa 1949: 289). Dalam bahasa Jawa
kuna (Kawi) dan bahasa Bal i pun terdapat kata "Sunda" dengan pengertian:
bersih, suci, murni, tak bercela/bernoda, air, tumpukan, pangkat, waspada
(Mardiwarsito, 1990: 569-57, Anandakusuma, 1986: 185-186; Winter, 1928:
219).
Ahli geologi Belanda RW van Bemmelen, mengatakan, Sunda adalah suatu
istilah yang digunakan untuk menamai dataran bagian barat laut India
Timur, sedangkan dataran bagian tenggaranya dinamai Sahul, ujar Edi.
Dataran Sunda dikelilingi sistem Gunung Sun da yang melingkar
(circum-Sunda Mountain System) yang panjangnya sekitar 7000 km.
Edi mengemukakan, dataran Sunda terdiri dari dua bagian utama, yaitu
bagian utara, meliputi Kepulauan Filipina dan pulau-pulau karang sepanjang
Lautan Pasifik bagian barat, serta bagian selatan yang terbentang dari
barat sampai ke timur mulai Lembah Brahm aputera di Assam (India) hingga
Maluku bagian selatan.
Dataran Sunda itu bersambung dengan kawasan sistem Gunung Himalaya di
barat dan dataran Sahul di timur, kata Edi, mengedepankan pendapat van
Bemmelen (1949: 2-3).
Selanjutnya, sejumlah pulau yang kemudian terbentuk di dataran Sunda
diberi nama dengan menggunakan istilah Sunda pula yakni Kepulauan Sunda
Besar dan Kepulauan Sunda Kecil.
Kepulauan Sunda Besar ialah himpunan pulau besar yang terdiri dari
Sumatera, Jawa, Madura dan Kalimantan. Sedangkan Sunda Kecil merupakan
gugusan pulau Bali, Lombok, Sumbawa, Flores, Sumba, Timor (Bemmelen,
1949:15-16).
Mengutip Gonda (1973:345-346), Edi mengatakan, pada mulanya kata "suddha"
dalam bahasa Sansekerta diterapkan pada nama sebuah gunung yang menjulang
tinggi di bagian barat Pulau Jawa yang dari jauh tampak putih karena
tertutup abu asal gunung tersebut.
Gunung Sunda itu terletak di bagian barat Gunung Tangkuban Parahu.
Kemudian nama tersebut diterapkan pula pada wilayah gunung itu berada dan
penduduknya.
Menurut Edi, mungkin sekali, pemberian nama Sunda bagi wilayah bagian
barat Pulau Jawa itu diilhami oleh sebuah kota dan atau kerajaan di India
yang terletak di pesisir barat India antara kota Goa dan Karwar (ENI, IV,
1921:14-15).
Selanjutnya, Sunda dijadikan nama kerajaan di bagian barat Pulau Jawa yang
beribukota di Pakuan Pajajaran, sekitar kota Bogor sekarang. Kerajaan
Sunda itu telah diketahui berdiri pada abad ke-7 Masehi dan berakhir pada
tahun 1579 Masehi, katanya, men gutip Danasasmita dkk, III, 1984:1-27 dan
Djajadiningrat, 1913:75.
Setelah keruntuhan Kerajaan Sunda, eksistensi dan peranan Sunda tidak lagi
menonjol di daerahnya sendiri, apalagi di wilayah Nusantara, baik dalam
hubungan geografis, sosial, politik maupun kebudayaan. Keadaan seperti
itu berlangsung sekitar tiga aba d hingga awal abad ke-20 Masehi, karena
pengaruh kekuasaan dari luar yaitu kekuasaan dan kebudayaan Islam, Jawa,
Eropa (terutama Belanda).
Di antara pengaruh-pengaruh luar itu yang paling melekat dan meresap ke
dalam masyarakat Sunda adalah Islam, baru kemudian Jawa dan selanjutnya
Eropa, kata Edi.


Paguyuban Pasundan

Identitas Sunda muncul lagi awal abad ke-20 dengan lahirnya Paguyuban
Pasundan (1914), yaitu suatu perkumpulan yang berorientasi pada sosial
budaya Sunda, setelah melewati proses kebangkitan bahasa dan sastra Sunda
sejak pertengahan abad ke-19.
Usul tersebut disetujui pemerintah kolonial sehingga ketetapan pembentukan
provinsi tersebut antara lain berbunyi, " Jawa Barat, dalam bahasa orang
pribumi (bahasa Sunda) menunjuk sebagai Pasundan". Dalam perjalanan
sejarah, Paguyuban Pasundan antara lain sejak 1918 berintegrasi dengan
aktivitas kaum pergerakan nasional yang menuntut kemerdekaan, bebas dari
penjajah.
Prof Edi Suhardi Ekadjati dilahirkan di Kuningan, Jawa Barat, 25 Maret
1945. Ia, suami Hj Utin Nur Husna dan kini dikaruniai empat anak. Edi
adalah Sarjana Sastra Unpad (1971), kemudian melanjutkan studi di Program
Filologi untuk Sejarah, Rikjsuniver siteit, Leiden (1975), lalu meraih
Doktor di Universitas Indonesia (1979).


By: Galih Guntara

Kebudayaan

Kebudayaan, cultuur dalam bahasa Belanda dan culture dalam bahasa Inggris, berasal dari bahasa Latin “colore” yang berarti mengolah, mengerjakan, menyuburkan dan mengembangkan. Dari pengertian budaya dalam segi demikian berkembanglah arti culture sebagai “segala daya dan aktivitet manusia untuk mengolah dan mengubah alam”. Untuk membedakan pengertian istilah budaya dan kebudayaan, Djoko Widaghdo (1994), memberikan pembedaan pengertian budaya dan kebudayaan, dengan mengartikan budaya sebagai daya dari budi yang berupa cipta, rasa dan karsa, sedangkan kebudayaan diartikan sebagai hasil dari cipta, karsa, dan rasa tersebut.

Menurut Djojodiguno (1958) dalam bukunya : Asas-asas Sosiologi, memberikan definisi mengenai cipta, karsa, dan rasa sebagai berikut:

Cipta adalah kerinduan manusia untuk mengetahui rahasia segala hal yang ada dalam pengalamannya, yang meliputi pengalaman lahir dan batin. Hasil cipta berupa berbagai ilmu pengetahuan.

Karsa adalah kerinduan manusia untuk menginsyafi tentang hal “sangkkan paran”. Dari mana manusia sebelum lahir (sangkan), dan kemana manusia sesudah mati (paran). Hasilnya berupa norma-norma keagamaan/kepercayaan.

Rasa adalah kerinduan manusia akan keindahan, sehingga menimbulkan dorongann untuk menikmati keindahan. Hasil dari perkembangan rasa terjelma dalam bentuk dalam berbagai norma keindahan yang kemudian menghasilkan macam-macam kesenian.



Menurut Koentjaraningrat (1974), menyatakan bahwa kebudayaan terdiri atas tiga wujud:

1. Wujud kebudayaan sebagai suatu kompleks dari idee-idee, gagasan, nilai-nilai, norma-norma, dan peraturan.

2. Wujud kebudayaan sebagai suatu kompleks aktivitet kelakuan berpola dari manusia dalam masyarakat.

3. Wujud kebudayaan sebagai benda-benda hasil karya manusia.



Wujud pertama adalah wujud yang ideel dari kebudayaan. Sifatnya abstrak tak dapat, tak dapat diraba. Lokasinya ada dalam alam pikiran dari warga masyarakat dimana kebudayaan yang bersangkutan itu hidup. Kebudayaan ideel ini dapat kita sebut adat tata kelakuan, atau adat istiadat dalam bentuk jamaknya. Wujud kedua dari kebudayaan yang sering disebut sistem sosial, menganai kelakuan berpola dari manusia itu sendiri. Sistem sosial ini terdiri dari aktivitas-aktivitas manusia yang berinteraksi, berhubungan serta bergaul satu dengan lain menurut pola-pola tertentu yang berdasarkan adat tata kelakuan. Wujud ketiga dari kebudayaan disebut kebudayaan fisik, yaitu berupa seluruh total dari hasil fisik dan aktivitas, perbuatan dan karya semua manusia dalam masyarakat.



Di atas telah dijelaskan bahwa kebudayaan merupakan keseluruhan sistem gagasan, tindakan dan hasil karya manusia untuk memenuhi kehidupannya dengan cara belajar, yang semuanya tersusun dalam kehidupan masyarakat. Konsepsi tersebut dapat dirinci sebagai berikut:

1. Bahwa kebudayaan adalah segala sesuatu yang dilakukan dan dihasilkan manusia. Karena itu meliputi:

a. Kebudayaan material (bersifat jasmaniah), yang meliputi benda-benda ciptaan manusia.

b. Kebudayaan non material (bersifat rohaniah), yaitu semua hal yang tidak dapat dilihat dan diraba, misalnya religi (walau tidak semua religi ciptaan manusia).

2. Bahwa kebudayaan itu tidak diwariskan secara generatif (biologis), melainkan hanya mungkin diperoleh dengan cara belajar.

3. Bahwa kebudayaan itu diperoleh manusia sebagai anggota masyarakat. Tanpa masyarakat akan sukarlah bagi manusia untuk membentuk kebudayaan. Sebaliknya tanpa kebudayaan tidak mungkin manusia baik secara individual maupun masyarakat, dapat mempertahankan kehidupannya.



Dua kekayaan manusia yang paling utama ialah akal dan budi atau yang lazim disebut dengan pikiran dan perasaan. Di satu sisi akal dan budi atau pikiran dan perasaan telah memungkinkan munculnya tuntutan-tuntutan hidup manusia yang lebih daripada tuntutan hidup makhluk lain. Sedangkan pada sisi yang lain, akal dan budi memungkinkan munculnya karya-karya manusia yang sampai kapanpun tidak pernah akan dapat dihasilkan oleh makhluk lain. Cipta, karsa dan rasa pada manusia sebagai buah akal budinya terus bergerak berusaha menciptakan benda-benda baru untuk memenuhi hajat hidupnya; baik yang bersifat rohani maupun jasmani.



Pengertian kebudayaan (culture) dalam arti luas merupakan kreativitas manusia (cipta, rasa dan karsa) dalam rangka mempertahankan kelangsungan hidupnya. Manusia akan selalu melakukan kreativitas (dalam arti luas) untuk memenuhi kebutuhannya (biologis, sosiolois, psikologis) yang diseimbangkan dengan tantangan, ancaman, gangguan, hambatan (AGHT) dari lingkungan alam dan sosialnya. Pernyataannya dapat dalam bentuk bahasa (lisan, tulisan, isyarat), benda (tools and equipment), sikap dan kebiasaan (adat/ habit and attitude), dan lainnya. Komponen-komponennya (unsur-unsur kebudayaan) diantaranya politik, ekonomi, sosial, teknologi, transportasi, komunikasi, dan religi. Komponen ini merupakan bagian dari sistem kebudayaan yang tak terpisahkan, dan bingkainnya (boundary cultural system) adalah supranatural. Bagaimana manusia mengkreasi semua ini (how to create), akan berbeda antara kelompok yang satu dengan lainnya, sebagai contoh: Masyarakat Nelayan Pantai Utara Jawa berbeda dengan Pantai Selatan Jawa dalam menciptakan perahu. Perahu masyarakat Pantai Utara dibangun dengan papan yang disambung-sambung dan tanpa cadik (penyeimbang), sementara masyarakat nelayan Pantai Selatan Jawa membuat perahu dari kayu gelondongan dengan memakai cadik. Hal ini menunjukan bahwa kebutuhannya sama yaitu tentang suatu alat (tools) untuk berlayar dalam rangka menangkap ikan (baik masyarakat Pantai Utara maupun Selatan) untuk memenuhi kebutuhan hidupnya (needs), tetapi karena tantangan alam yang berbeda maka penciptaan teknologipun berbeda, demikian pula dalam aspek kehidupan lainnya.


Budaya adalah suatu pola dari keseluruhan keyakinan dan harapan yang dipegang teguh secara bersama oleh semua anggota organisasi dalam pelaksanaan pekerjaan yang ada dalam organisasi tersebut. Dengan demikian, budaya dalam suatu organisasi adalah menjadi pengikat semua karyawan secara bersama dalam organisasi tersebut dan sekaligus sebagai pemberi arti dan maksud dalam keterlibatan karyawan tersebut dalam pekerjaan sehari-hari dari organisasi. Dalam kaitan ini, Shein (1985-1990) – pakar dalam “Applied Strategic Planning” – telah mengemukakan definisi yang lebih komprehensif tentang budaya, yaitu : “Budaya adalah suatu pola dari asumsi-asumsi dasar (keyakinan dan harapan) yang ditemukan ataupun dikembangkan oleh suatu kelompok tertentu dari organisasi, dan kemudian menjadi acuan dalam mengatasi persoalan-persoalan yang berkaitan dengan adaptasi keluar dan integrasi internal, dan karena dalam kurun waktu tertentu telah berjalan/berfungsi dengan baik, maka dipandang sah, karenanya dibakukan bahwa setiap anggota organisasi harus menerimanya sebagai cara yang tepat dalam pendekatan pelaksanaan pekerjaan-pekerjaan dalam organisasi

Kajian Drama Indonesia

PENGERTIAN TEATER
Teater adalah kegiatan manusia yang dilakukan secara sadar menggunakan tubuhnya sebagai alat atau media utama untuk menyatakan rasa dan karsanya, mewujud dalam karya seni. Didalam menyatakan rasa dan karsanya itu, alat atau media tadi ditunjang dengan gerak, suara (kara atau ucapan pemeran), bunyi (efek bunyi benda-benda dan

music), dan rupa (cahaya, sinar lampu, skeneri, kostum dan tata rias).



SISTEM TANDA DALAM TEATER.
-Berkaitan dengan actor.
- Kata
- Nada
- Mime
- Gesture
- Gerak
- Make up
- Kostum
-Berkaitan dengan selain actor.
- Property
- Setting
- Lighting
- Music
- Sound effect


UNSUR-UNSUR PEMENTASAN DRAMA
- Pementasan
• Tokoh
• Sutradara
- Naskah.
• Sekenario
• Tata pentas
• Bentuk arena pentas (tapal kuda, pentas arena, proscenium, dll)
- Penonton
• Manajemen produksi


Prot book :
naskah yang disunting untuk kepentingan pelatihan dan pergelaran
Floor Plan :
rencana lantai yang menggambarkan arah lakuan para pemeran dan penataan lantai pentas dengan segala peralatan dan perabotan.

PENGGOLONGAN JENIS TEATER
1. Teater tradisional
2. Teater modern

Tetater Tradisional
ciri : dilakukan secara improvisatoris, spontan, da tidak disiapkan lebih dulu, menyatu dengan
kehidupan rakyat.
Bentuk: teater orang, teater boneka, teater istana, teater rakyat.

Fungsi pokok teater tradisional
1. Memanggil kekutan ghoib
2. Menjemput roh pelindung di tempat pertunjukan
3. Memanggil roh baik untuk mengusir roh jahat
4. Peringatan pada nenek moyang dengan mempetontonkan kegagahan atau kepahlawanannya
5. Pelengkap upacara untuk saat-saat tertentu dalam siklus waktu.

Macam-macam teater tradisional;
1. Teater rakyat
Meliputi teater yang berasal dari religi asli dan teater kraton. Teater rakyat lahir ditengah-tengah rakyat dan masih menunjukan kaitan dengan upacara adat dan keagamaan.
a. Unsure pokok teater rakyat
- cerita
- pelaku
- penonton

b. Contoh teater rakyat
- Makyong dan mendu (Riau dan Kalimantan Barat)
- Randai (Sumatra Barat)
- Mamanda (Kalimantan Selatan)
- Arja (Bali)
- Ubrug, banjet, longer(Jawa Barat)
- Ketoprak, srandul (Jawa Tengah)
- Kentrung (Jawa Timur)
- Ekepung (Lombok)
- Permuluk (Sumatra Selatan)
- Topeng blantek, lenong (Jakarta)

c. Ciri-ciri umum teater rakyat
- Cerita tanpa naskah,digarap berdasarkan peristiwa sejarah, dongeng, mologi, dan kehidupan sehari-hari.
- Penyajian dengan dialog, tarian dan nyanyian.
- Unsur lawakan selalu muncul
- Nilai dan laku dramatic muncul spontan.
- Pertunjukan menggunakan tetabuhan atau music tradisional.
- Penonton mengikuti pertunjukan secara santai dan akrab.
- Mempergunakan bahasa daerah.
- Tempat pertunjukan terbuka dalam bentuk arena (dikelilingi penonton).

d. Teater klasik
Ciri : mapan, sebagian besar lahir dari pokok-pokok atau pusat-pusat kerajaan (keratin) dan sudah mencapai hasil pusat atau puncak. Contoh : wayang wahyu, wayang sadat, wayang kulit, wayang orang, wayang golek.
e. Teater transisi
Ciri : bersumber pada teater tradisional umumnya, namun gaya penyuguhannya telah dipengaruhi oleh gaya teater barat.
Contoh : teater bangsawan atau komedi stambul (dulu), srimulat, sandiwara sunda, sandiwara bangsawan (Sumatra Selatan dan Utara).

2. Teater Modern
Disebut juga teater masakini atau teater baru yang pada awalnya bertolak belakang dari teater modern barat, namun dalam perkembangannya semakin dipengaruhi dan memanfaatkan teater modern barat sbagai sumber.







.

Estetika Dalam Berkarya

PENGERTIAN “estetika” semula hanya terbatas pada renungan filsafat tentang seni. Ia membicarakan hal ikhwal seni keindahan dan cita rasa seni. Ajaran Plato mengatakan bahwa seni adalah pencarian dan penemuan secara spontan, wajar dan penuh kejujuran. Seni berkaitan dengan penemuan keselarasan (harmoni) yang sebenarnya ada pada diri semua orang. Seni berada pada alam pratendensi, diluar alam dunia aktual. Hekekat seni teletak dalam angan-angan, di dalam gambaran keindahan abadi yang sempurna. Pandangan Plato tersebut tergolong dalam estetika lama (Yunani) sebab perkembangannya dikemudian hari membuat estetika tidak hanya membicarakan masalah keindahan saja.Namun juga mencakup seni dan pengalaman estetis, karena baik seni dan keindahan dipandang sebagai gejala (fenomena) yang kongkrit dan dapat ditelaah secara empirit dan sistimatik ilmiah.
Pada umumnya orang beranggapan bahwa yang indah adalah seni atau bahwa seni adalah selalu indah, dan bahwa yang tidak indah bukanlah seni. Pandangan semacam ini akan menyulitkan masyarakat dalam mengapresiasi seni sebab seni tidak selalu harus indah, demikian pendapat Herbert Read.
Konsep bahwa seni selalu indah, bahwa seni adalah idealisasi dari alam oleh manusia (ars homo additus nature) seperti yang dianut kebudayaan Yunani kuno sebenarnya adalah salah satu dari yang ada. Ia berbeda dengan ideal seni Cina dan seni India yang cendrung kepada bentuk yang metafisik, abstrak, religius dan lebih bertumpu pada intuisi daripada rasio. Juga berlainan daripada ideal seni bangsa primitif, yang lebih dekat dengan perasaan takut pada gejala alam yang misterius serta keyakinan mereka akan adanya kekuatan gaib yang mengatur hidup mereka.
Seperti karya seni patung aprodite Yunani, patung Budha dari India dan patung berhala dari Irian Jaya adalah mengungkapkan ideal bentuk yang berbeda, sekalipun ketiganya tergolong cabang seni yang sama. Penampilan bentuk aprodite yang serba indah sempurna dan realistis, bentuk Budha yang wajar religius, maupun bentuk patung manusia primitif yang serba menkutkan dan tidak realistis (abstrak) semuanya secara sah dapat digolongkan menjadi karya seni.
Pada dasarnya seni bukanlah sekedar ekspresi dari setiap ideal yang spesifik dalam bentuk yang plastis. Seni adalah ekspresi dari semua ideal yang dapat diungkapkan oleh seniman kedalam tata bentuk plastis yang berkualitas estetis, baik yang serba menyenangkan maupun menakutkan, mengharukan bahkan memuakkan. Nampak bahwa seni tidak selalu mesti indah dan menyenangkan, keindahan harus diartikan sebagai kualitas abstrak yang merupakan landasan elementer bagi kegiatan artistik. Eksponen penting dalam kegiatan ini adalah manusia sedangkan kegiatannya diarahkan untuk menghayati serta menjiwai tata kehidupan (diantaranya termasuk kehidupan estetis).
Dalam peristiwa kegiatan terjadi tiga tahapan, pertama; proses pengamatan perseptual (indrawi) terhadap kualitas materi dari unsur-unsur gerak, warna suara, bentuk dan reaksi-reaksi fisiologis lain yang kompleks. Yang kedua; tata susunan dari kualitas materi tersebut yang tejalin secara organik dalam tatanan bentuk dan pola yang harmonis. Melalui kedua tahapan penghayatan tersebut muncullah kesadaran estetis.
Tahap yang ketiga adalah yang muncul apabila tata susunan yang harmonis tersebut dengan sengaja diciptakan untuk berkorespondensi dengan perasaan (emosi). Maka dapat dikatakan, bahwa emosi atau perasaan itu akan memberikan ekspresi sebagai unsur komunikasi . dalam hal inilah dikatakan bahwa seni adalah ekspresi dan bahwa tujuan sebenarnya dari seni adalah untuk mengkomunikasikan perasaan melalui tatanan bentuk plastis yang harmonis. Sedangkan arti dari keindahan, sebenarnya lebih mengacu pada perasaan yang dikomunikasikan lewat tata bentuk itu.
Sebenarnya unsur permanen dalam diri manusia yang berkorespondensi dengan unsur-unsur bentuk dari seni adalah kepekaan (perasaan) estetis. Jadi kepekaan estetis ini bersifat tetap, sedangkan yang bervariasi adalah pengertian-pengertian yang dibentuk manusia atas abstraksi terhadap impresi-impresi dari indrawi kehidupan unsur-unsur variasi dalam seni yakni apa yang dimaksud dengan ekspresi. Oleh karena ekspresi dipandang sebagai ungkapan gejala kejiwaan yaitu “The transformation af an element of sensation into the qualy of thing” demikian G. santayana (The sense of beauty). Apabila orang melihat sesuatu obyek mengandung keindahan maka ia melihat dan merasakan adanya tatanan nilai yang harmonis baik dalam tata bentuk, tata warna, proporsi maupun susunan dari obyek.
Keindahan adalah kesadaran nilai yang muncul di dalam presepsi kita yang muncul sewaktu menanggapi ekspresi sesuatu obyek. Keindahan adalah unsur emosional sesuatu perasaan terpesona yang menyenangkan pada diri kita, yang ditimbulkan dari unsur-unsur karya keindahan merupakan kesadaran yang bersifat apresiatif, suatu sensasi yang membangkitkan kekaguman dan penghargaan.
Dari uraian diatas dapat diringkaskan bahwa sebenarnya terdapat konsep tentang “keindahan”, yaitu konsep obyektif dan konsep subyektif.
Konsep obyektif beranggapan bahwa keindahan adalah sifat atau kualitas yang secara intern melekat pada suatu karya yang tidak tergantung kepada proses pengamatan/penafsiran. Keindahan adalah ciri dari suatu obyek yang ditimbulkan oleh adanya keserasian (harmoni) diantara bagian-bagiannya, sehingga memenuhi prinsip-prinsip tertentu.
Konsep subyektif menganggap bahwa keindahan sebenarnya hanya tanggapan perasaan dalam diri kita sewaktu mengamati karya yang harmonis tersebut. Jadi sangat tergantung kepada tanggapan kita masing-masing untuk menilai apakah karya tersebut indah atau tidak.
Teori/konsep Yunani lama lebih cendrung kepada konsep obyektif, dimana keindahan karya dapat dicapai apabila bagian-bagiannya dapat diatur secara harmonis berdasarkan prinsip-prinsip tertentu. Itulah sebabnya lahir “The great theory of beauty” yang menerapkan prinsip matematika sebagi acuan keindahan arsitektur Yunani. Kita kenal apa yang disebut perbandingan sebagai acuan yang menetapkan standar keindahan karya, yang dapat menimbulkan perasaan puas untuk sementara waktu.
Sementara itu konsep seni Herbert Read dan Santayana berpegang kepada konsep modern, yang beranggapan bahwa “seni tidak selau indah menyenangkan” ideal keindahan dapat bervariasi dan sangat tergantung kepada ideal dari tata nilai kehidupan. Keindahan adalah nilai (value) yang dibentuk citarasa perasaan manusia yang bersifat subyektif, sebagai tanggapan emosional terhadap kualitas bentuk suatu karya.
Adanya dua konsep yang saling berlawanan (obyektif-subyektif) yang saling berlawanan itu melahirkan konsep lain yang bersifat kompromi, yaitu teori “Einfhulung” dari Friederick Vischer. Teori ini berasumsi bahwa dalam proses pengamatan suatu karya seni, kita sebenarnya tanpa disadari telah menempatkan diri kita sendiri ke dalam karya seni tersebut. Einfhulung berarti keadaan merasakan diri sendiri atau memproyeksikan diri ke dalam obyek dalam peristiwa ini kita menghayati serta menikmati (secara transdental) kualitas bentuk karya sehingga menimbulkan sensasi kenikmatan serta perasaan yang menyenangkan. Proyeksi perasaan dari pengamat bersifat subyektif, sementara kualitas tata bentuk obyek yang diamati bersifat obyektif. Dalam peristiwa ini telah terjadi interaksi perseptual antara kualitas obyektif karya dengan subyektif dari pengamat. Pada dasarnya seni memang sengaja diciptakan untuk berkorespondensi dan berinteraksi dengan perasaan estetis manusia, sehingga menimbulkan kesadaran apresiasi aktif baik yang menyenangkan, mengharukan, menggelikan atau menakutkan bahkan memuakkan. Dengan begitu seniman dituntut kreatif dan komunikatif.

seputar Seni

Disadari maupun tidak dalam kehidupannya manusia tidak terlepas dari tiga proses pokok, yang berupa aktifitas. Aktifitas yang bersifat teoritis, aktifitas yang bersifat praktis dan aktifitas yang bersifat puitis.
pertama > AKTIFITAS YANG BERSIFAT TEORITIS yaitu aktifitas yang dilakukan karena terdorong oleh rasa ingin tahu terhadap apa yang dilihat, dialami dan dirasakan terhadap fenomena yang dihadapi sehari-hari---->misal : peristiwa terjadinya siang malam, adanya musim--->hingga manusia membuat tempat tinggal, busana dll.
proses kedua > AKTIFITAS YANG BERSIFAT PRAKTIS yaitu sebagai kelanjutan dari aktifitas yang bersifat teoritis, merupakan realisasi dari pengetahuan yang didapat sebelumnya untuk membuat barang guna yang kemudian dapat membantu memperingan, mempermudah dan mempercepat pekerjaan sehari-hari---->misal : adanya jarak---->hingga manusia menciptakan motor, mobil dll.
proses ketiga > AKTIFITAS YANG BERSIFAT PUITIS.yaitu aktifitas ayau kegiatan manusia yang melibatkan perasaan manusia yang penerapannya dalam bentuk PENGUNGKAPAN ATAU PENIKMATAN KARYA SENI. Ditinjau dari segi bahasa " PUITIS " berasal dari bahasa latin POETIKA --> yaitu orang yang mampu merasakan dan mengungkapkan keindahan. menurut ARISTOTELES kata " poetika " berarti juga seni.
BERBAGAI PENDAPAT MENGENAI
Dari segi bahasa menurut PADMA PUSPITA kata seni berasal dari bahasa BELANDA " GENIE " dan genie ini jika ditelusuri berasal dari bahasa LATIN " GENIUS " (yang artinya orang jenius) ==>adalah orang yang sejak dari kelahirannya mempunyai kemampuan yang menakjubkan. SENI MERUPAKAN HASIL DARI PROSES KREATIF YANG DILAKUKAN OLEH MANUSIA (SENIMAN)
Soedarso SP dalam bukunya " Tinjauan Seni " antara lain menjelaskan bahwa secara terminologis
ada yang menyebutkan bahwa seni berasal dari kata " SANI " bahasa sansekerta yang berarti pemujaan, pelayanan, donasi, permintaan atau pencarian dengan hormat dan jujur.-->Syilpa (bahasa sansekerta) berwarna-->su-syilpa berarti dilengkapi dengan benrtuk-bentuk yang indah atau dihiasi dengan indah-->segala macam kekaryaan yang artistik SYILPASASTRA-->pedoman atau buku patokan bagi para syilpin (para tukang termasuk seniman) Di Dunia Barat dikenal dengan istilah "ars-->ars adalah tehnik atau craftsmanship yaitu ketangkasan dan kemahiran dalam mengerjakan sesuatu. artes-->kelompok orang yang memiliki kemampuan tersebut. artista-->anggota yang ada dalam kelompok-kelompok tersebut ( ARTSIS = SENIMAN )
ALEXANDER BAUMGARTEN filsuf kebangsaan jerman (1714-1762) SENI adalah KEINDAHAN-->karya yang berujud /berbentuk yang bertentangan dengan rasa kesenangan dan keindahan dianggap bukan karya seni.
ARISTOTELES ( hidup abad VI sebelum masehi) SENI adalah imitasi dari alam " ARS IMITATUR NATURAM "-->kodrat manusia sejak dari kanak-kanak hingga dewasa adalah meniru dengan meniru manusia merasa bahagia, nikmat sekalipun obyeknya sendiri kurang menarik " hasil tiruanya kurang menarik
BENEDETTO CROCE Seni adalah intuisi, penciptaan keindahan pada hakekatnya adalh proses kejiwaan.
KI HAJAR DEWANTARA--> Seni adalah perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaanya dan bersifat indah, hingga dapat menggerakkan perasaan manusia.
HERBERT READ berpendapat bahwa seni itu tidak harus dihubungkan dengan keindahan, baik itu dipandang secara historis (karya seni masa lampau) ataupun dipandang dari sudut sosiologis (manifestasi hasil seni masa kini)
SENI merupakan hasil dari proses kreatif yang dilakukan oleh manusia (seniman)
KONSEP SENI ATAU DEFINISI SENI SANGAT BERAGAM BAHKAN ADA YANG BERTENTANGAN. HAL INI MENUNJUKKAN DEFINISI SENI TIDAK MUNGKIN DISERAGAMKAN ATAU DIBUAT TUNGGAL ATAU UNIVERSAL (MEWAKILI SEMUA) MASING-MASING DEFERNISI MEWAKILI BAIK JENIS, SIFAT MAUPNN BENTUK SENI SESUAI DENGAN KONDISI SERTA JAMANNYA
TEORI OBYEKTIF DAN TEORI SUBYEKTIF
TEORI OBYEKTIF = teori yang menempatkan keindahan pada OBYEK karya seni, keindahan terdapat pada benda yang diamati. teori ini dianut oleh PLATO dan HEGEL ~ terciptanya nilai keindahan disebabkan oleh terpenuhinya pertimbangan antara bentuk-bentuk pada sebuah karya (benda seni)
TEORI SUBYEKTIF = teori yang berpendapat keindahan itu sifatnya rohaniah, tidak dimiliki oleh obyek (benda) yang bersifat fisik
KREATIFITAS adalah kemampuan untuk menemukan, membuat, merancang serta memadukan gagasan baru atau lama menjadi bentuk kombinasi yang baru.
KREATIFITAS adalah salah satu kemampuan manusia yang dapat membantu kemampuan-kemampuannya yang lain, hingga sebagai keseluruhanya dapat mengintegrasikan / memadukan rangsangan(stimuli) luar " apa yang telah dialaminya dari luar saat ini / sekarang" dengan rangsangan (stimuli) dalam "apa yang telah dimiliki sebelumnya / memori "sehingga tercipta kebulatan yang baru" (PRIMADI, 1978)
KREATIFITAS adalah SEBUAH PROSES ~ tidak da seorangpun yang tiba-tiba saja menemukan sesuatu tanpa rangsangan tanpa adanya rangsangan (STIMULI) yang mendahuluinya.
KREATIFITAS adalah merupakan suatu titik temu antara manusia dengan lingkungannya~sebagai hasil imajinasi yang dipengaruhi oleh kodratnya sebagai manusia yang diberi akal serta pikiran oleh Allah SWT sehingga manusia selalu ingin mencari jalan keluar.
Menurut Dr. LL THURSTONE dalam pekerjaan kreatrif intelegensitas yang sangat tinggi tidaklah sama dengan yang memiliki bakat.
Menurut Drs. KATJIK S. ~ kreatifitas seni dan kreatifitas tehnologi dalam proses tahapanya hampir sama (tidak sama persis) dalam karya seni mengandung faktor emosi, sedangkan pada tehnologi mengandung faktor rasio atau eksak tetapi keduanya mengandung faktor logika walaupun kadar logikanya kadang-kadang berbeda.

Angklung

Angklung adalah instrument yang terbuat dari bambu, dan dalam khasanah musik etnis Indonesia sangat mewarnai kehidupan music tradisional di Jawa Barat. Seni pertujunjukan angklung dapat dikatakan telah ‘mendunia’, hal ini tidak lain berkat peranan para seniman dan grup/sanggar seni yang memperkenalkannya. Tokoh angklung Daeng Soetigna adalah orang yang telah berhasil menciptakan angklung modern yang bersekala nada diantonis, hingga instrument sederhana yang semula hanya mampu untuk mengiringi lagu-lagu Sunda pedesaan atau pada upacara/ritual seperti Seren Taun, akhirnya dapat digunakan sebagai instumen music yang mampu memainkan jenis lagu apapun seperti Pop, Dangdut, Keroncong dan yang lainnya termasuk lagu-lagu barat baik secara instrumentalia maupun barat iringan nyanyian.
Salah seorang seniman yang berperan pula dalam perkembangan music angklung adalah
Udjo Ngalagena yang lebih dikenal dengan nama ‘Mang Udjo’, telah berhasil berkiprah untuk memajukan angklung agar dapat dinikmati oleh para wisatawan dalam dan luar negeri dengan mendirikan Padepokan Saung Angklung Udjo. Mang Udjo telah berhasil pula membuat empat tangga nada, hingga angklung selain mampu tampil sebagi ansamble musik dengan sekala tangga nada diantonis, mampu pula dalam sekala tangga nada yang terdapat pada dunia music etnis sunda. Keempat tangga nada itu adalah laras Pelog, laras Salendro, laras Madenda, dan laras Degung, (Soedarsono,2002:333).
Angklung juga telah berhasil ditampilkan dalam berbagai pertunjukan di dalam dan di luar negeri semenjak Presiden RI pertama, Soekarno, angklung dijadikan materi pagelaran ditingkat kenegaraan yaitu untuk menyambut dan menghibur para kepala Negara dan kepala pemerintahan yang mengadakan lawatan ke Indonesia. Selain itu, angklung telah dibawa keliling dunia untuk diperkenalkan dan menghibur masyarakat asing, seperti yang telah dilakukan oleh grup kesenian KABUMI UPI (Universitas Pendidikan Indonesia) dan termasuk menghibur di Istana Negara yang lebih dari 120 kali pertunjukan, yaitu di masa Presiden Soeharto dalam rangka jamuan makan malam kenegaraan. Disampin itu, banyak sekolah dan perguruan tinggi yang juga berkiprah memperkenalkan angklung di luar negeri.

Pemahaman Nilai Seni dan Integrasi Bangsa

Biasanya orang bicara soal integrasi bangsa dengan mengacu kepada urusan-urusan 'keras' seperti politik, keamanan, dan ekonomi. Namun, kalau orang mau menyimak lagi sejarah perjuangan Bangsa Indonesia, akan dapat menjumpai kenyataan betapa karya-karya seni tertentu berperan cukup besar dalam mengobarkan rasa nasionalisme dan sanggup mempersatukan bangsa ini di dalam rasa. Hal ini dicontohkan oleh efek dari lagu kebangsaan kita, "Indonesia Raya" karya Wage Rudolf Supratman, juga sejumlah lagu-lagu perjuangan karya Cornel Simanjuntak, Ismail Marzuki, Muntahar Dan lain-lain, serta dapat pula disebutka lukisan-lukisan dengan tema perjuangan kemerdekaan dan situasi-situasi yang teekait dengannya karya Surono, affandi, Hendre, Sudjono, dan lain-lain.

Setelah perjuangan bersenjata selesai,dan bangsa Indonesia masuk ke dalam tahapan "mengisi kemerdekaan", segera kita dihadapkan pada tugas berat untuk membina persatuan secara berkelanjutan, dan tanpa lengah. Keanekaragaman budaya di dalam Bangsa Indonesia sendiri, dan kini dipadu pula dengan terpaan informasi dominan dari arah negara-negara kuat (beserta corong-corong likalnya), adalah suatu tantangan nyata yang harus disadari dan disiasati agar tidak menjadi faktor disintegratif.

Salah satu landasan untuk membangun persatuan bangsa adalah hadirnya hubungan antar suku bangsa yang bersifat saling memahami, saling mengapresiasi, bahkan dapat saling meminjam berkenaan dengan khazanah budaya. Aspek-aspek budaya yang dapat, dan bahkan pada taraf tertentu sudah, disalingkenalkan itu meliputi terutama: boga (makanan dan minuman), busana, dan kesenian. Untuk dapat disaling-kenalkan dengan baik, masing-masing khazanah budaya suku bangsa itu harus lebih dahulu dipelajari sedalam-dalamnya, dan dengan kedalaman itu ia diperkenalkan. demikian pula untuk kesenian, bukan hanya bentuk-bentuk dan teknik penyajian seni yang perlu disimak, melainkan juga pemikiran-pemikiran atau konsep-konsep yang melandasinya.

kegiatan kesenian dapat dipandang sebagi:
1. penyaluran kekuatan adi-kodrati;
2. penyaluran bakti (kepata Tuhan; kepada pemimpin);
3. melestarikan warisan nenek moyang;
4. sarana atau komponen pendidikan (baik dalam aspek penerusan nilai-nilai budaya maupun pengembangan kreativitas);
5. kegiatan bersenang dan berhibur;
6. sarana pencaharian hidup.

hakikat karya senii itu sendiri, baik terkait dengan fungsi-fungsi tersebut diatas maupun terkait dengan kaidah estetika, dapat mempunyai kemungkinan-kemungkinan sebagai berikut:
1. sebagai kekuatan adi-kodrati yang menjelma;
2. sebagai ide yang mewujud;
3. sebagai energi yang mewujud;
4. sebagai sarana kesinambungan tradisi;
5. sebagai wujud kreativitas;
6. sebagai sarana bersenag.

Kemungkinan-kemungkinan tersebut dapat bertumpang tindih. Disamping itu, hakikat karya seni yang demikian itu pada umumnya terkait dengan satu per satu jenis kesenian; artinya, tidak berlaku secara keseluruhan untuk semua jenis kesenian dalam satu kebudayaan. Ada kemungkinan pula, bahwa pandangan mengenai itu dapat bervariasi dalam dimensi individu di dalam satu masyarakat..


.
smoga dapat bermanfaat.
.

.

Selamat Menunaikan Ibadah Puasa Ramadhan (bagi yang menjalankannya)

Marhaban Ya Ramadhan, keikhlasan membuat kita saling memaafkan, selamat datang Ramadhan, selamat menunaikan ibadah puasa. Mohon maaf kalau ada salah, dari salah kata, salah ketik, salah ucap, salah info, salah pegang, semoga amal ibadah kita diterima ALLAH SWT. Amin

Perang itu melawan diri.... (cuplikan lagu Dendam Damai/Iwan Fals)

Atas Nama Keluarga Besar Kelompok Oi Pertiwi SMAN 3 Tasikmalaya

Seputar Oipertiwi

Oi Pertiwi ialah sebuah kelompok Oi dibawah naungan BPK Oi Kota/Kab. Tasikmalaya yang berada di lingkungan sekolah dan telah resmi disahkan menjadi Organisasi Kegiatan Ekstarakulikuler oleh kepala sekolah SMA Negeri 3 Tasikmalaya, Bpk. Drs. H. Iman Suparman M.M. Oi Pertiwi didirikan pada tanggal 18 Agustus 2003 yang dirintis oleh 11 orang anggota dan dikukuhkan oleh Badan Pengurus Kota (BPK) Oi Kota/Kab. Tasikmalaya di Cikujang, Ciamis. Oi Pertiwi bergerak dibidang seni, sosial dan budaya yang bertujuan untuk mewadahi kreatifitas para siswa yang memiliki bakat dibidang seni. Kegiatan yang berlangsung di Oi Pertiwi antara lain meliputi; pelatihan teater, musik kontemporer, musik tradisional, percussion, band, dan pelatihan menjadi penulis muda berbakat.
Oi Pertiwi juga memiliki jaringan yang luas dengan organisasi dan komunitas seni yang ada di Tasikmalaya maupun di luar kota.
Selain kegiatan yang bersifat seni, Oi Pertiwi juga memiliki kegiatan di bidang lain seperti keagamaan.